calendar_todayPublié le 13 novembre 2026 |
Par Frans
Le style Art déco revient dans les intérieurs depuis plusieurs années : miroirs en éventail, laiton, velours profonds, décors en chevrons. Ce mouvement né autour de 1910 doit son nom à l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, tenue à Paris en 1925. Son centenaire a été célébré en 2025, notamment par l’exposition « 1925-2025. Cent ans d’Art déco », ouverte le 22 octobre 2025 au musée des Arts décoratifs de Paris.
Chez soi, la déco Art déco fait vite basculer dans le décor de film si l’on accumule les codes. Le secret consiste à comprendre ce qui fait l’identité du style, puis à en choisir deux ou trois éléments forts. Voici comment le reconnaître, d’où il vient et comment l’intégrer sans transformer votre salon en hall de paquebot.
Selon la fiche consacrée au mouvement par le portail Histoire des arts du ministère de la Culture, l’Art déco apparaît vers 1910 et se développe entre les deux guerres, pendant les Années folles. Le terme vient des « arts décoratifs », en référence à l’exposition internationale de 1925 qui a réuni à Paris décorateurs, architectes et industriels. Le mouvement décline à partir de 1929 avec la crise économique, puis s’efface à l’approche de la Seconde Guerre mondiale, avant un regain d’intérêt dans les années 1960 et 1970.
L’Art déco succède à l’Art nouveau, dont il prend le contre-pied : là où Hector Guimard dessinait des lignes végétales et ondulantes, l’Art déco préfère la ligne droite, la symétrie et la stylisation. Il puise aussi dans le cubisme, le futurisme, l’Égypte ancienne, les arts africains et précolombiens. C’est un style de la modernité, lié au progrès technique, à la publicité et à la mode, qui touche aussi bien l’architecture que le design d’objets.
Un intérieur Art déco se reconnaît à quelques signes récurrents. Pris isolément, aucun ne suffit ; c’est leur combinaison qui crée l’ambiance.
Pour situer l’Art déco parmi les autres courants, notre panorama des différents styles de décoration compare ses codes à ceux des styles voisins.
L’architecture Art déco a laissé des témoins visibles dans de nombreuses villes de France et du monde. À Paris, le Théâtre des Champs-Élysées, inauguré en 1913, associe la structure en béton armé des frères Perret aux bas-reliefs d’Antoine Bourdelle. Le palais de la Porte Dorée et le palais de Chaillot relèvent aussi de ce courant.
Dans le Nord, la villa Cavrois, conçue par Robert Mallet-Stevens et achevée en 1932, est aujourd’hui gérée par le Centre des monuments nationaux et ouverte au public depuis 2015. Reims, reconstruite après la Première Guerre mondiale, et Saint-Quentin comptent de nombreuses façades Art déco. À New York, le Chrysler Building en est l’exemple le plus célèbre ; les paquebots Île-de-France et Normandie ont, eux, porté le style sur les mers.
Visiter l’un de ces lieux, ou le musée des Arts décoratifs, reste la meilleure façon de comprendre les proportions et la qualité d’exécution qui distinguent le vrai Art déco du pastiche.
La règle la plus utile : choisir un ou deux éléments forts par pièce et laisser respirer le reste. Un intérieur entièrement Art déco demande de grands volumes et un budget de mobilier ancien que peu de logements permettent.
Un miroir en éventail ou à pans coupés au-dessus d’une console, un fauteuil club ou un fauteuil à dossier arrondi en velours, une table basse à plateau de marbre ou de verre et piètement laiton. Un tapis graphique peut structurer l’ensemble. Pour l’organisation générale de la pièce, appuyez-vous sur notre méthode pour décorer un salon.
Le carrelage noir et blanc, les petits carreaux hexagonaux, la robinetterie aux lignes géométriques et un miroir encadré de laiton évoquent l’Art déco sans excès. Restez sur deux couleurs dominantes.
Une tête de lit capitonnée aux formes arrondies, des appliques en verre opalin, un papier peint à motif d’éventails sur un seul mur. La chambre supporte bien des teintes profondes : vert bouteille, bleu nuit, bordeaux.

Côté palette, l’Art déco aime le noir, l’or, l’ivoire, les verts profonds (émeraude, bouteille), le bleu nuit, le bordeaux et les roses poudrés. Associez une teinte profonde à un neutre clair et à une touche métallique, pas davantage.
Le sol est un investissement lourd. Un parquet en point de Hongrie ou en point de Bâton collé relève du NF DTU 51.2 « Parquets collés », dont l’édition en vigueur date de mars 2023 selon la fiche AFNOR du NF DTU 51.2 P1-1. Demandez au poseur de s’y référer dans son devis et vérifiez son assurance décennale.
L’Art déco se marie bien avec un fond contemporain épuré : murs clairs, mobilier simple, et une pièce Art déco qui capte le regard. Il cohabite aussi avec le style industriel, dont il partage le goût du métal ; notre article sur le style industriel détaille ses matières. L’association avec le bohème ou le rustique est plus délicate : les deux registres se neutralisent.
Le néo Art déco des enseignes de grande distribution reprend surtout les arches, le velours et le laiton doré. C’est une façon économique d’adopter les codes, à condition de ne pas tout acheter dans la même collection.
L’Art nouveau, apparu à la fin du XIXe siècle, privilégie les courbes inspirées des plantes. L’Art déco, qui lui succède, préfère la géométrie, la symétrie et la stylisation, avec des matériaux précieux.
Un neutre clair ou un noir profond en base, une couleur intense (vert émeraude, bleu nuit, bordeaux) et une touche dorée ou laiton. Trois teintes suffisent.
Oui, en version allégée : un miroir, un luminaire en verre opalin et un fauteuil arrondi. Les miroirs agrandissent l’espace, mais évitez les murs sombres sur toute la pièce.
Pour adopter le style Art déco sans pastiche, commencez par une seule pièce et un seul élément fort, choisissez une palette de trois teintes avec une touche métallique, et réservez votre budget aux surfaces qui durent (sol, luminaire, miroir). Visitez un lieu d’époque avant d’acheter : vous saurez mieux reconnaître les bonnes proportions.