Le Vase V 0.0.2 a été conçu dans le cadre de l’exposition « L’Exode au clair de Terre » au Pavillon de la Muette à Saint Germain en Laye.
Le titre de l’exposition “L’Exode au Clair de Terre” se réfère à une volonté générationnelle de s’échapper du cloisonnement urbain pour percevoir une nouvelle approche de la Nature. Chemin permettant de s’extraire de l’effervescence de nos sociétés, l’acte créatif réévalue le rapport entre l’Homme et la Nature et crée une harmonisation idéale.
Cette exposition est le résultat de l’invitation du curateur et artiste Hugo Drubay à dialoguer autour de ces questions. C’est ainsi que les artistes et designers présentés, aux disciplines et parcours variés, ont cherché ensemble à matérialiser cette nouvelle relation avec la Nature en proposant une redéfinition du geste artistique et déployant les différentes étapes de l’Exode. Les artistes ont travaillé autour de la contemplation, l’imitation ou la sublimation afin de respecter l’essence de la Nature.
Ce vase est une modélisation d’un fruit de baobab dont seul l’échelle a été modifiée. Ce soliflore exprime un acte de non dessin. Sa forme puisée dans la nature vient définir l’objet par sa perception et le symbole qu’il représente. Cette recherche montre à travers le processus naturel et le changement d’échelle, l’idée que la nature produit des objets ou des outils fonctionnels de par son évolution et en coordination avec l’humain.
Matériaux : Impression 3D PLA recyclable / Laiton
Design : Studio Quetzal 2018
©photos : Sebastien Lovat
La chambre CH 0.0.1 a été dessiné dans le cadre du projet 5Rooms, porté par Silvia Fiorucci-Roman en partenariat avec la villa Noailles à Hyères. Cette initiative s’articule autour de l’aménagement et la création du mobilier des 5 chambres du mas du Moulin des Ribes de Grasse confiés à des designers, inspirés par les matériaux, les couleurs et les savoir-faire locaux. De Monaco à Marseille en passant par Lyon, 5Rooms a permis de tisser de nombreux liens entre artisans et designers pour devenir une future plateforme de recherche, de résidences et de workshops.
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CH 0.0.1 room was designed for the 5Rooms project, realized for Silvia Fiorucci-Roman in collaboration with villa Noailles in Hyeres, art centre of national interest, comprises five environments each of which has been entrusted to designer - Each design studio was asked to devise furniture and decoration projects involving the whole room—including the smallest details—and taking inspiration from the colors, crafts, and traditions of the surrounding region. From Monaco to Marseille, passing through Lion, 5Rooms connects artists and designers with local craftsmen, and aims to become a future centre for workshops, residencies, and research.
Client : Silvia Fiorucci
Matériaux / Materials : Terre cuites, acier, verre soufflé / Bricks, Iron, Glassblowing
Design : Studio Quetzal 2018
© photos : Giulio Boem
Workshop construire en pisé au Domaine du Boisbuchet
Lieu : Domaine de Boisbuchet
Programme : Aborder la technique du pisé en construisant une maison de thé
Participants : Barbara Freyre, Lin Yu-Cheng, Chen Chien-Wen, Henri Firat Balikçi, Benjamin Lina, Louise Naegelen, Adrien Gadet, Fabio Gatti, Ho Tsung-Yen, Peishing Wu, Simon Makart, Ma Wei-Chen, Li Wen-Hao, Virginie Coly, Maria Del Mar Macanas, Lin Yi-Cing
Design / Concept : The tea house is an adapted version of Simon Vélèz original design
Encadrants : Timur Ersen & Amàco 2017
©photos : Le Domaine du Boisbuchet - C.I.R.E.C.A, Mariana Lopes
Client : Manifeste 011
Matériaux / Materials : acier, béton / Steel, concrete
Design : Studio Quetzal 2018
© photos : Hugo Drubay / Studio Quetzal
Q 0.0.1 met en scène plusieurs objets domestiques autour d’une réflexion sur le vide, la matière et la trace de l’outil dans la création. L’espace se divise en deux volumes, à travers lesquels la perception met en relation l’objet dans une dimension architecturale. Par la dualité de ces volumes, cette scénographie exprime deux formes de contemplation par un jeu de clair-obscur et d’expression de matériaux.
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Q 0.0.1 features several domestic objects focused upon a reflection on emptiness, materials, and tool marks in creations. The space has been divided into two volumes through which perception puts the object in to relation with an architectural dimension. Through the duality of these volumes, this scenography expresses two forms of contemplation via an interplay of chiaroscuro and the expression of materials.
Matériaux / Materials : Béton, PMMA, céramiques, contreplaqué / Concrete, PMMA, ceramics, plywood
Design : Studio Quetzal 2017
©photos : Emile Kirsch
Workshop 13/16ans : Habiter la mer
Lieu : Studio 13/16 - Centre Georges Pompidou
Programme : Scénographier une micro-architecture légère sur le thème des coraux.
Matériaux : Polyéthylène
Encadrants : Studio Quetzal 2017
Workshop 8/12ans : La cabane idéale
Lieu : Villa Noailles
Programme : Réflexion et construction de la cabane idéale
Matériaux : Bois, Polycarbonate alvéolaire
Encadrants : Studio Quetzal 2017
MCB 0.0.1 est une bibliothèque dessinée pour la création d'un bureau au Nouveau Musée National de Monaco. Son mouvement et sa simplicité de construction permet de générer plusieurs espaces.
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MCB O.O.1 is a library designed for the creation of an office at the New Monaco National Museum. It is entirely made of whitewashed birch plywood and splits the spaces by its movement.
Client : Nouveau Musée National de Monaco
Matériaux / Materials : Bouleau / birch plywood
Design : Studio Quetzal / 2017
© photos : Studio Quetzal
Grand Prix du Jury Van Cleef & Arpels
Immersed Office est un bureau de création pour une personne habitant une villa au bord de la mer méditerranée. Cet espace de travail propose une immersion créative en rapport étroit avec son environnement et évoque dans sa composition un bateau immergé dans l’eau. Il se structure en deux parties : Un espace ouvert sur l’extérieur de la pièce regroupant bibliothèque, objets et documentations. Un second espace plus intime où se trouve le bureau permettant la concentration et l’expérimentation. Cet aménagement est géré par une micro-architecture générant la bibliothèque à l’extérieur et le bureau dans la partie intérieure. Cette construction est régie par de simples tasseaux de bois et du contreplaqué souple, à l’image d’un bateau déposée dans un fond marin ; évoquant ainsi une sensation d’apaisement et de sérénité. Le bureau prend naissance dans la structure de la bibliothèque et la courbure de deux lamelles de bois et forme un long plan de travail retenu par une pierre ponce à l’extrémité. Les éléments existants de cet hôtel particulier sont conservés. Les tommettes au sol sont laquées d’un bleu abyssal remontant en dégradé sur chaque pan de murs de la pièce. La délimitation entre les murs, le plafond et le sol s’estompe jusqu’à susciter l’illusion d’une étendue infinie, symbolisée par le bleu foncé des profondeurs marines et par le blanc éclatant d’une surface lointaine et miroitante.
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Immersed Office is a room devoted to creation in a seaside Mediterranean villa. Evoking by its structure a boat that is soaked in the water, that workspace is meant to take its passenger in the depths of creativity, guided by the uniqueness of that environment. Evolving in two distinct parts, this place offers an open space that faces the outside of the room, with a bookshelf, items, and documentation. Rather intimate, the second space contains a desk, designed to focus and create. This fixture relies on a micro-architecture process that provides the organisation of both the bookshelf in the open part of the room, and the desk in the inner part. The construction is based on simple wooden cleats and soft plywood, in order to recall the serene and quiet movement of a boat laying on the seafloor. The desk is opening from the bookshelf’s structure and the flexion of two wooden slices, giving rise to a large workspace, held by pumice stone on the end. Terracotta floors are lacquered in a deep blue finish, fading out on each section of wall. Always referring to the sea, this middle ground between time and innovation still preserves the spirit of an old mansion house.
Matériaux / Materials : Tasseaux, contreplaqué cintrable, béton cellulaire / Cleats, plywood, concrete
Design : Studio Quetzal 2016
© photos : Lothaire Hucky, Villa Noailles 2016
Module de construction en cuir végétal et lin. système d'assemblage aimant néodyme. Cette recherche est basée sur la construction d'un espace de jeu ou micro-architecture par son accumulation.
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Vegetable leather construction module and linen veil. Assembly system neodymium magnet. This research is based on building a game space by manipulating and accumulating these modules to compose a micro architecture in space.
Matériaux / Materials : Cuir végétal, lin / Vegetable leather, Linen
Design : Studio Quetzal 2015
© Studio Quetzal 2015
L 0.0.1 est un luminaire inspiré par l'idée d'un flux matérialisé par la lumière. Un élément solide se disperse formant une arborescence lumineuse.
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L 0.0.1 is a lamp inspired by the idea of flows materialized by light. A solid element gets dispersed and shaped into an outgrowth of fibers dissipating through space forming a luminary arborescence.
Matériaux / Materials : PMMA acrylique, LEDs
Dimensions : Width 800mm / Height 1850mm
Design : Studio Quetzal / 2015
© photos : Pauline Guerrier
Le dessin de ce fauteuil est basé sur les multiples scénarios d’usages liés aux nouveaux modes de partage et propose une assise adaptée aux besoins des utilisateurs. Cette recherche a abouti sur quatres positionnements du corps liés à l’utilisation des nouvelles technologies. La structure se présente comme un jeu d’assemblage de panneaux de contreplaqué. La zone d’assise est réalisée en matelas de tissus 3D léger, lavable, adaptable et détachable. Un des pieds du fauteuil relevé permet de venir se balancer, créant ainsi une dynamique d’assise.
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The drawing of this armchair acknowledges this evolution by incorporating this increased demand for connectivity in its design while ensuring adapted seating for its users. The research leading to this development identified four body positions linked to the use of digital technologies. The objective of the design was to provide a support for users to maintain a high level of comfort throughout various postures. The structure is based on an assembly of built-in plywood. The seating area is designed with a cushion of light 3D textile. One of the armchair feet is slightly bent, allowing a light backward tilt and thus providing a wider range of movement dynamics.
Matériaux / Materials : Contreplaqué, Textile 3D / Plywood, 3D textile
Dimensions : Width 924mm / Height 1000mm
Design : Studio Quetzal / 2015
© photos : Sébastien Lovat
Petit bureau en contreplaqué et chêne massif avec plateau supérieur pliable.
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Small plywood and solid oak desk with foldable top tray.
Matériaux / Materials : Contreplaqué, Chêne, cuir / Plywood, Oak wood, leather
Dimensions : Height 775 / Width 550mm / Lenght 820mm
Design : Studio Quetzal / 2015
© photos : Sarah Valente
Commode basse en contreplaqué. La structure entière est conçue en contreplaqué, enveloppée dans un placage d'Alisier.
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Low dresser made of plywood. The entire structure is designed in plywood wrapped in a plating Alisier skin.
Matériaux/Materials : Contreplaqué / Plywood
Dimensions : Height 800mm / Lenght 1300mm
Design : Studio Quetzal / 2014
© photos : Sarah Valente
